Jordi Falcés i Valls - Jol

Ayer fui al Club Coliseum a ver Sweeney Todd, la nueva película dirigida por Tim Burton y protagonizada por Johnny Depp interpretando el papel de Benjamin Barker, o Sweeney Todd, un barbero inglés encarcelado durante quince años de forma injusta.

La película, que se ha estrenado esta semana en la mayoría de cines, es de producción americana pero transcurre en Londres. Las canciones del musical son en Inglés y se han subtitulado en español (yo la vi en castellano).



La crítica la pone muy bien, quizás obligada por la presencia de un director como Burton, y actores de la talla de Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman y Timothy Spall (los dos últimos han aparecido en Harry Potter). Yo creo que es bastante lenta, con mucha sangre que resulta artificial, pero con un buen argumento que hace que se pueda aguantar.

SINOPSIS:

Benjamin Barker, un hombre que ha sido injustamente encarcelado durante quince años, consigue escapar a Londres con la promesa de vengarse. Adoptando la apariencia de Sweeney Todd, Barker regresa a su vieja barbería en el piso de arriba de la pastelería de la Sra. Lovett. Una vez allí, dirige su punto de mira hacia el Juez Turpin, quien le envió a presidio para robarle a su mujer, Lucy, y a su hija pequeña Johanna.

Fuente: La Butaca

Es una de aquellas películas que, o te gusta mucho o te gusta muy poco, así que mejor os dejo a vosotros que la veáis y opinéis.

Dicen que segundas partes nunca fueron vuenas. A menudo es cierto...

En esta ocasión, la segunda parte de Ice Age, que han titulado Ice Age, no cumple exactamente el refrán pero me gustó más la primera parte. Supogo que por la novedad.

No obstante, esa ardilla nunca dejará de sorprendernos, y es que solamente con que aparezca en pantalla ya nos hace reir.

SINOPSIS:

Vuelven Manny, el peludo mamut; Sid, el perezoso; Diego, el tigre dientes de sable; y la desventurada ardilla de grandes dientes conocida como Scrat.

En esta nueva aventura nuestro trío sigue junto y disfrutando de las ventajas de su mundo fundente.

Manny quizás ya esté preparado para fundar una familia, pero nadie ha visto otro mamut desde hace un montón de tiempo; de hecho, Manny piensa que probablemente sea el último de su especie. Así es hasta que de forma milagrosa se encuentra con Ellie, el único mamut de sexo femenino que queda sobre la faz de la Tierra. Sólo hay un par de pegas: No se caen nada bien y Ellie por alguna extraña razón ¡piensa que es una zarigüeya!

Ellie no se presenta sola, sino que lleva con ella a un par de zarigüeyas que son "hermanas": Crash y Eddie, un par de atrevidas bromistas y arrogantes bocazas alborotadoras.

Manny, Sid y Diego se dan cuenta rápidamente de que el calentamiento del clima trae consigo un gran inconveniente: una gigantesca balsa glaciar conteniendo miles de litros de agua está a punto de romperse, amenazando a todo el valle. La única oportunidad de sobrevivir se encuentra al otro confín del valle. Así que nuestros tres héroes, junto con Ellie, Crash y Eddie, forman el más improbable grupo familiar de cualquier "edad" cuando se embarcan en una misión a través de un escenario siempre cambiante y cada vez más peligroso hacia su salvación.

La película también presenta las continuas aventuras o infortunios de Scrat, que tiene un papel aún más grande esta vez.

Fuente: QueDeTrailers.com

Fuimos a ver Crash y sinceramente no me gustó tanto como para que haya sido merecedora del Oscar a la Mejor Película, al Mejor Guión Original y al Mejor Montaje.

La película, de coproducción Americana y Alemana, de 100 minutos de duración, dirigida por Paul Haggis y protagonizada por Sandra Bullock entre otros, se estrenó en España el pasado 13 de Enero.

Debe ser que yo no entiendo de cine...

SINOPSIS:

"Crash (Colisión)" sigue la pista del encuentro fugaz entre un grupo de personajes de diferentes razas, que luchan por superar sus miedos a medida que entran y salen de las vidas de los demás: un detective de policía negro con una madre drogadicta y un hermano desaparecido, dos ladrones de coches que teorizan continuamente sobre la sociedad, el ocupado fiscal del distrito y su irritable esposa, un veterano policía racista (que cuida de su padre enfermo) que no gusta a su joven e idealista compañero, un exitoso director de televisión y su altiva esposa, un inmigrante persa que compra un arma, un cerrajero hispano y su pequeña hija, etc. En la zona gris entre el blanco y el negro, donde todo el mundo es víctima y agresor, todos colisionarán durante las próximas 36 horas.

Fuente: La Butaca

Hemos ido al cine a ver Sin control, una película cuya trama resulta interesante pero que decae por su exagerada visión americana.

Dirigida por Mikael Håfström e interpretada por Clive Owen y Jennifer Aniston entre otros, estre thriller que se convierte en drama a medida que transcurren los 110 minutos de duración propone a debate las relaciones extramatrimoniales y exagera sus consecuencias.

SINOPSIS:

Charles Schine (Clive Owen), que trabaja como ejecutivo en una agencia de publicidad, es una de tantas personas que acuden cada mañana a su trabajo en Chicago en el tren de las 08:43. Pero un día pierde ese tren y conoce por casualidad a Lucinda Harris (Jennifer Aniston). A partir de ese momento, su vida dará un giro de 180º.

Lucinda es encantadora, guapa y atractiva. Aunque los dos están casados y tienen hijos, sienten una atracción irresistible. Las citas para quedar a comer se van convirtiendo en copas después del trabajo y, finalmente, Charles y Lucinda deciden consumar su relación en la habitación de un hotel.

Lo que parece una aventura absolutamente perfecta se ve truncada cuando LaRoche (Vincent Cassel), un despiadado desconocido, irrumpe en su habitación a punta de pistola. Su relación extramatrimonial se convierte en una pesadilla mucho más peligrosa y violenta de lo que jamás podrían haber imaginado.

De repente, la vida de Charles se ve envuelta en una vorágine de chantaje, misterio, violencia y crimen. No puede confesárselo a su mujer ni tampoco a la policía, y Charles se ve atrapado en un mundo extraño para él, que nada tiene que ver con su vida anterior.

Fuente: La Butaca

Si no hay nada más que ver, puede resultar entretenida, pero es tan americana que personalmente hubiera preferido verla en DVD que en el cine.

Ang Lee estrenó el pasado 9 de Diciembre de 2005 en Estados Unidos, y el pasado día 20 de Enero de 2006 en España la película Brokeback Mountain. Rápidamente se le ha dado la mejor crítica, ha sido ganadora de varios Globos de Oro y se avecina como una de las grandes en los próximos Oscar. Todo el mundo habla bien de esta película de 134 minutos de duración...

Basada en un relato de Annie Proulx, y protagonizada por Heath Ledger (Ennis Del Mar) y por Jake Gyllenhaal (Jack Twist) nos cuenta una historia que transcurre a partir de 1963, momento en el que se encuentran por primera vez para trabajar en la montaña de Brokeback.

Me habían hablado muy bien de ella, casi tan bien como habla la crítica, pero a mi me parece que no es para tanto. La historia está muy bien, algo lenta para mi gusto, hay momentos de risas y de llantos, pero tuve la sensación de que faltaba un hilo que enlazara los distintos momentos del largometraje que, va saltando en el tiempo dando pinceladas en la vida de los dos protagonistas.

SINOPSIS:

Acaba de amanecer en Signal (Wyoming); Ennis Del Mar (Heath Ledger) y Jack Twist (Jake Gyllenhaal) se conocen mientras hacen cola para pedir trabajo a Joe Aguirre (Randy Quaid), el ranchero del pueblo.

El mundo de Ennis y de Jack está cambiando con rapidez, sin embargo, parece no evolucionar. Ambos jóvenes tienen muy claro el futuro que desean: conseguir un trabajo fijo, casarse y tener hijos. Sin embargo, algo en su interior les hace buscar algo más.

Joe Aguirre les manda de pastores a la majestuosa Brokeback Mountain y, poco a poco, lo que empieza como amistad se convierte en algo más profundo.

A finales de verano, no queda más remedio que bajar de la montaña y separarse.

Ennis se queda en Wyoming y se casa con Alma (Michelle Williams), su novia de siempre, con la que tendrá dos hijas mientras se gana la vida a duras penas.

Jack ha vuelto a Tejas y enamora a Lureen Newsome (Anne Hathaway), la reina del rodeo. Se casan, tienen un hijo y Jack trabaja en los negocios del padre de su mujer.

Transcurren cuatro años y bn buen día, Ennis recibe una postal de Jack que viene a Wyoming. Ennis le espera impaciente y, cuando por fin llega, les basta un segundo para darse cuenta de que el amor que sienten el uno por el otro ha aumentado con el tiempo.

En los años siguientes, Ennis y Jack luchan por su unión secreta. Se ven varias veces al año, pero cuando no están juntos, se enfrentan a la eterna cuestión de la fidelidad, de la entrega y de la confianza. La única constante en su vida es una fuerza de la naturaleza, el amor.

Fuente: La Butaca

Me ha gustado el argumento de lo que ha resultado ser un drama, quizás no tanto la película como tal. Tiene puntos muy buenos, que no tienen desperdicio, por lo que creo que hay que verla. Si a todo el mundo le ha gustado y a mi no quizás sea yo es que está cometiendo un error...

Como anécdota curiosa, nos pasó algo que no me había pasado antes en ningún cine. La película se cortó en dos ocasiones en las que aprovecharon para poner música y encender las luces de la sala. Parece increíble que todo haya evolucionado tanto y el cine siga siendo algo tan primitivo como cuando empezó.

Rob Marshall, director americano, estrenó en España el pasado día 20 de Enero Memorias de una Geisha, protagonizada por la china Zhang Ziyi que interpreta el papel de una geisha japonesa llamada Sayuri.

Resulta curioso y sorprendente que se haya escogido a una china para hacer de japonesa en una película, pero en Zhang Ziyi han encontrado aquellos rasgos que definen a una geisha perfecta.

Es una pena, lo he leído el libro... Los que lo han hecho dicen que es muchísimo mejor. Yo, hablando de lo que puedo hablar que es la película, independientemente de lo bonita que pueda ser la historia, quiero destacar la fotografía, de la mano de Dion Beebe, que es realmente sorprendente. Cuando finalizó el largometraje, de 145 minutos de duración, lo primero en que pensé fue en las imágenes que acompañan al argumento.

Geisha: En el Japón, muchacha instruida para la danza, la música y la ceremonia del té, que se contrata para animar ciertas reuniones masculinas.

Fuente: Real Academia Española

SINOPSIS:

Ambientada en un mundo lleno de misterio y exotismo que aún hoy sigue hechizándonos a todos, la historia tiene lugar en los años previos a la Segunda Guerra Mundial, cuando una niña japonesa es separada de su humilde familia para trabajar como sirvienta en una casa de geishas.

A pesar de que se cruza en su camino una rival traicionera, que casi consigue quebrar su entereza, la niña se convierte en la legendaria geisha Sayuri (Zhang Ziyi).

Hermosa y dotada de un gran talento, Sayuri cautiva a los hombres más poderosos, pero sobre ella se cierne la sombra de un amor secreto, un hombre al que ella no puede aspirar.

Fuente: La Butaca

Me gustó, sí señor, y por ello ésta es una de las que recomiendo sin lugar a dudas.

Una gran película, de esas que me hacen llorar al verla sobre todo cuando llega el final.

Emotiva donde las haya Latter Days, estrenada en Estados Unidos en el 2003 y de algo más de una hora y media de duración fue presentada por el director C. Jay Cox y protagonizada por Steve Sandvoss y Wes Ramsey.

Brillante historia de un amor que parece imposible, con trágicos momentos en los que no faltan la ilusión y la esperanza de dos jóvenes que viven en mundos opuestos para compartir un difícil romance.

SINOPSIS:

Christian (Wesley A. Ramsey) es un atractivo camarero gay de West Hollywood que intenta por todos los medios ligarse al guapo, pero tímido y sexualmente confuso Elder Aaron Davis (Steve Sandvoss), un misionero mormón que se muda a su bloque de apartamentos.

Mientras que al principio Aaron rechaza a Christian movido principalmente por sus ideas religiosas, poco a poco irá cayendo en sus redes, lo cual traerá consecuencias drásticas en la vida de ambos.

No la pude encontrar en castellano, así que tuve que verla en versión original americana subtitulada al español. Ciertamente los ficheros de subtítulos que encontré, varios, están bastante mal traducidos, pero por suerte en inglés de la película es perfectamente comprensible y bastante básico.

A mi me gustó tanto que he empezado a prestarla a algunos amigos... Deseo que les guste tanto como me ha gustado a mí. Por supuesto, esta es una de mis recomendadas.

Rose red es una de esas películas que podría clasificar dentro del género de Terror Psicológico.

Dirigida por Craig Baxley y producida por Stephen King (también escritor de la novela en la que está basada) se estrenó en el 2002 y tiene una duración de algo más de cuatro horas.

Me gustó muchísimo, algo raro en las películas de "miedo" puesto que a menudo son de "risa". Esta rompe con los típicos tópicos del género y me hizo botar de la butaca en varias ocasiones.

SINOPSIS:

¿La mansión de Rose Red está realmente poseída?

Para averiguarlo, la profesora Joyce Reardon invita a seis personas, cada una de ellas con un don especial, para descubrir fenómenos paranormales con el fin de despertar así las supuestamente dormidas fuerzas sobrenaturales que habitan en la mansión gracias a sus poderes psíquicos.

Escrita para televisión por el maestro del terror Stephen King, Rose Red cuenta la historia de una mansión misteriosa con un oscuro pasado y de un grupo de personas con diferentes poderes paranormales que intentarán despertar a los espíritus que habitan en ella.

Rodada en su totalidad en Seattle, (Washington), Rose Red se convirtió en uno de los proyectos más ambiciosos llevados a cabo para la televisión.

En principio el proyecto pretendía convertirse en una película de Steven Spielberg, pero pronto fue evidente que los dos genios creativos tenían dos películas muy distintas en mente. Después de una separación amistosa, Spielberg continuó su trabajo con "The Haunting" mientras King retomaba los derechos de Rose Red.

Éste era el primer guión del que King se hacía cargo después del trágico accidente que casi acaba con su vida.

Mientras King avanzaba en el guión aprovechó la oportunidad para hacer de Rose Red una miniserie, lo que le permitió profundizar en la historia de la mansión misteriosa y sus habitantes, así como en el grupo disparatado de personas reunidas para investigar los poderes de la casa.

La casona fue encontrada después de bastante esfuerzo por parte de los responsables de localizaciones. Se trataba de la mansión Thornewood Castle, una inmensa propiedad construida en 1909 por Chester Thorne para su amada esposa, en Tacoma (Washington).