Jordi Falcés i Valls - Jol

Ayer fuimos a ver Què, un musical dirigido por Àngel Llàcer y Manu Guix, e interpretado por Ivan Lavanda, Roger Berruezo, Momo, Marc Porciello, Carla Gaya (guapísima) y Mariona Castillo.

Què es la historia de cinco menores de edad, delincuentes, ingresados en un programa de concienciación de valores dirigido por Josep (Ivan Lavanda). A la espera de la sentencia del juez, que valorará su evolución en el programa, tendrán su segunda oportunidad. Para ello, su nuevo tutor les propondrá actividades y dinámicas de grupo que en ocasiones no satisfacen sus expectativas, pero que en definitiva les ayudarán a reducir su condena. Hay peleas, discusiones, agresiones, y amor...


Me encantó la actuación de Momo, en su papel de Moha, un inmigrante sin papeles que se busca la vida como puede. También me gustó Roger Berruezo, por su papel, y por su físico, no hay que engañarse... A Marc Porciello ya lo había visto en el espectáculo musical Collage, muy buena actuación también. Para terminar, Mariona Castillo hizo un papel brutal en Mamma Mia, cuya voz me cautivó. Sin embargo en Qué, creo que no se luce y que está totalmente desaprovechada.

En mi opinión, el vocabulario usado en las canciones está algo forzado, y el alto contenido en valores hace que toda la obra sea una moraleja. No obstante es divertida y vital en algunos momentos, el guión es bueno, y la escenografía también.

Ayer fui al teatro. Ahora hacía varias semanas que no iba, pero creo que, para mí, ha vuelto a empezar la temporada teatral.

En el Teatre Romea, La Tortuga de Darwin. Una brillante obra de teatro, en un papel de protagonista perfectamente interpretado por Carmen Machi, que hace de tortuga evolucionada a humano. Creo que la mejor manera de que tengáis toda la información es viendo este video que he encontrado en TeatralNet Televisió, en el que podréis ver una entrevista a Carmen Machi y a Ernesto Caballero, el Director, con alguna escena de la obra.

Recomendadísima para los que queráis pasar un buen rato, con una mezcla de humor e inteligencia, que escasean y no van mal...

No tengo palabras para describir los momentos vividos en el Teatro (Rialto) MoviStar de Madrid en la segunda jornada cultural de mis vacaciones por la capital. De hecho, el motivo de nuestras vacaciones era, esta vez sí, poder disfrutar del Hoy no me puedo levantar como lo han hecho más de un millón de espectadores.

Tres horas y media de infinitas emociones, fruto del esfuerzo y la patente dedicación de todos los actores, actrices y equipo. Lloré, sí, lo hice, pero es que no hubo manera de evitarlo. Tengo que reconocer que soy débil, dos veces en dos días...

En la página web del musical no hacen ningún tipo de adelanto de lo que el espectador se va a enconrar en el escenario, así que yo no voy a adelantar acontecimientos. Únicamente puedo deciros que merece la pena pagar para ir, y disfrutar tanto como lo hice yo.

Han anunciado el final de las representaciones en Madrid el próximo 15 de Junio, pero no dicen si van a ir de gira. Solamente deseo que, si finalmente deciden ir de gira empiecen por Barcelona para que puedan ir todos mis conocidos a los que voy a recomendárselo sin dudarlo.

Aprovechando nuestras mini vacaciones en Madrid, y habiendo estrenado recientemente el musical homenaje al Diario de Ana Frank (Annelies Marie Frank) Un canto a la vida, decidimos comprar las entradas desde Barcelona y asegurarnos las mejores butacas en el Teatro (Calderón) Häagen Dazs.

Así lo hicimos, nos sentamos, y una locución nos advierte de que la actriz principal, Isabela Castillo, ha sido substituida por su cover. ¡Mierda! Tanta publicidad en todas partes acerca del cásting de la obra y resulta que nos cambian a la actriz principal. Un poco más y me levanto de la butaca, pero decidí quedarme y darle una oportunidad. ¡Hice bien! Brillante interpretación de la cover (no encontré en ningún lugar como se llama la actriz) con una espléndida voz totalmente acertada para su papel.

Fueron unas horas de risas, lágrimas (lloré desconsoladamente en varias ocasiones) y de encuentro con una realidad ya por muchos conocida pero también por otros oculta en la hipocresía de una sociedad en la que vivimos. Lamentablemente está basada en un caso real.

Por otro lado, yo pensando... ¿Quién será esta señora que me suena tanto? Y al final caí en la cuenta de que era la hermana de Loreto Valverde, Marta Valverde, que se parecen muchísimo. Interpreta el papel de la Señora Vann Dam y tiene un vozarrón que merece todos los aplausos del mundo, no obstante creo que sobreactuaba un poco.

Una buena inversión, y mi recomendación a todos aquellos que visiten la capital, si quieren disfrutar de una historia bien adaptada.

También la semana pasada, disculpad que no haya escrito antes, fui a ver "Cómeme el coco, negro" en el Teatre Coliseum. Es una obra de revista, así la denominan ellos.

Es una reposición, de 1989, de La Cubana, en motivo de su 25º aniversario.

Fue entretenido, pero es un espectáculo fácil y quizás esperaba más. Ciertamente me gustó más la primera parte, de la que me perdí un buen trozo porqué llegué tarde, que todo el desarrollo de la representación. Os recomiendo que, si vais a ir, lleguéis por lo menos una hora antes de la hora que aparece en la entrada, no me preguntéis porqué pero hacedme caso...

Es una pena que no os pueda contar nada, porqué me muero de ganas, pero así es la vida. Si queréis saber más, tendréis que ir. Personalmente no os la voy a recomendar porqué creo que es floja, pero es entretenida y podéis pasar un buen rato.

Cómeme el coco, negro Vengan todos a gozar con el teatro cubano donde la felicidad está al alcance de tu mano. Todos me dicen que bailo con tanta gracia y dulzura que les deja alucinados el ritmo de mi cintura. Los besos que da mi boca son placer y son tormento pues todo aquel que los prueba se derrite en un momento. Hay tal fuerza en mi cariño que soy igual que un volcán todo mi cuerpo es de fuego cuando me doy y me dan. Hemos puesto toda el alma haciendo esta mascarada, si a alguno no le ha gustado que le devuelvan la entrada. Ríete, aplaude, luego critica, pero ven a vernos.

Goza, disfruta, si quieres grita, pero ven a vernos Somos la farsa tu eres el jurado. Cómeme el coco, negro, si es que te ha gustado. Deja que estalle tu carcajada, pero ven a vernos. Gruñe y protesta que esto no es nada, pero ven a vernos. Luces y estrellas en tus ojos vi brillar y tus aplausos nunca podré ya olvidar.

Fui a ver Variacions Enigmàtiques, un thriller pasional escrito por Éric-Emmanuel Schmitt que justo se ha dejado de representar este fin de semana en La Villarroel.

La protagonizan Nacho Fresneda y Ricard Borràs, y la dirije Christophe Lidon. Sorprende ver al Dr. Aimé de Hospital Central o a nuestro queridísimo Juari de El Cor de la Ciutat haciendo un papel en el teatro. Siempre lo había visto en televisión...

Bajo el subtítulo de "¿A quién se quiere cuando se quiere?", la obra profundiza sobre la percepción que tiene el hombre de todo aquello que le rodea y que le lleva a preguntarse qué se esconde detrás de lo que ve. La trama de desarrolla a partir del encuentro entre un joven y enigmático periodista, y un escritor que vive aislado después de su éxito. Sus historias se ven entrelazadas por un personaje inexistente pero que, en realidad, es la figura principal de la obra.

Está bien pasa pasar el rato, pero no es una de las grandes de la cartelera. Más bien pobre en escenografía, pero rica en contenido. Otra cosa que me "aburrió" un poco fue que algunas cosas suceden "demasiadas" veces durante la representación. El periodista intenta marchar de la casa del escritor en varias ocasiones y parece que sea para rellenar... Siento ser, a veces, tan duro pero es que veo muchísimo teatro y tengo sinceras opiniones que deseo compartir.

Quizás la pongan en algún otro teatro o empiece una gira por distintas localidades.

Será porqué todo el mundo habla tanto y tan bien de sus actuaciones que yo he salido bastante decepcionado...

Hemos ido al Capitol a ver a Rubianes. Yo pensaba que se metería en política, en temas religiosos, en los periódicos para hablar de actualidad, etc. Pero ha resultado ser un monólogo bastante pobre en contenido, pero duro en vocabulario. Ya sabemos como tiene la boca.

He adorado sus atrevimientos siempre, y por ello tiene fama. Quizás vaya otro día a verlo, más adelante cuando haya polémica en el ambiente, para ver si es que realmente tubo un día flojo o es que realmente no es tan bueno como dicen.

¡Ganas no me faltan!

De temática similar a la de la conocida obra teatral El Mètode Grönholm de Jordi Galcerán, quizás enfocada desde una vertiente más cómica. Venuts, que he visto en el Teatrenew, es ua obra escrita y dirigida por Àngel Amazares y protagonizada por Gemma Charines, Laura Bardelás, Juan Jiménez, Àngel Amazares, Àlex Brull, Angie Savall y Montse Caminal.

No es una gran obra, no muestra una dirección potente ni una gran escenografía, pero lo pasé bien observando como situaciones que a menudo nos rodean en el ámbito laboral se llevan al extremo.

SINOPSIS:

Todo empieza en la vigilia del día de Reyes. Seis vendedores de una compañía de seguros, especializada en productos de entierro, son citados a una reunión comercial. Las relaciones entre ellos antes de la reunión y el choque a la llegada del convocante provocarán situaciones inesperadas e imprevisibles que pondrán a prueba las capacidades personales y emocionales de los personajes reunidos.

No todo es lo que parece a primera vista, y la dinámica de la reunión a partir de un suceso inesperado hará girar la situación tomando una dirección que sorprenderá sin duda a un público que se verá implicado e identificado desde el inicio hasta el final de la obra, quedando atento hasta el último momento en el que se dará respuesta a los interrogantes propuestos en el montaje.

Fuente: Teatral